其次，萨缪尔森把经济学作为资产阶级科学，特别是在弄清“混合的”资本主义经济行为方面取得了巨大成就。在他看来，首先要弄清个人对于价格、市场与政府之间的关系。他的《经济学》教科书集中体现了这种方法，并取得了巨大成功。当然，这本书有一点不完善的地方就是它没有包括对社会主义经济的分析，因为萨缪尔森认为，原“苏联型”经济在其运行中并不涉及经济利益，因为它实际上没有西方的那种市场、价格这类资本主义特有的现象。此外，该书在理论上还实现了所谓“新古典综合”，解决了西方经济学家们长期以来对旧的新古典微观经济学同新的凯恩斯主义宏观经济学之间裂痕的担心。这是他的又一大创新。这种理论的直接感召也促使《经济学》一书取得成功。萨缪尔森的《经济学》教科书的成功，使它成为当代经济学的最热门书，它在全世界范围内用12种以上的文字出版，销售了100万册以上，各种文字的译本在不同经济制度的国家里广为流传，并引起了全世界各种观点经济学家们的浓厚兴趣，甚至在原苏联也可以找到俄译本。它的发行量在西方经济学的整个历史中创造了最高纪录。当然，他在《经济学》教科书中所表现出的学术立场和理论方法，也受到了两卷本的《反萨缪尔森论》的批评，认为它在理论方法上存在矛盾。
最后，百分比原理又是他的一大贡献。他的一个最富有雄心的事业，就是要试图运用登月火箭飞行中所运用的那种最佳控制技术来得出生产的时间轨迹，以满足通常微观经济的效率技术，以及用来得出消费的时间轨迹，以使每个人消费率在持续时间内达到最大这个意义上是最佳的。
在解决持续最佳增长的数学难题过程中，萨缪尔森在自己的学术论文中还经常提出了一些有趣的假设：假如计划从洛杉矶开始作一次沿西海岸的旅行，将尽量利用高速公路并选择最佳路线跑完全程。他认为，类似的做法原则上也可运用于制定经济最佳增长政策。萨缪尔森说“为了最有效地使一个国家得到发展，在一定条件下，它应当迅速地向最大的平衡增长结构推进，以便飞快地前进。要尽快向高速公路驶去，然后在20年计划的终点时，再离开这条道路向最终目标进发。”在经济政策上他主张用财政金融政策调节总需求，目的是为了实践他的这个“最大化原理”。为了促进经济增长。同时提出他的“收入政策”和“人力政策”。
这里值得重视的是，他在强调国家加强干预经济的同时，也十分重视市场调节和价格机制的作用，重新强调了亚当.斯密所说的“看不见的手”的作用。
看过他文章的人都知道，他对于那些容易引起争论的领域奉行“中庸之道”。他在市场与官僚政治、私人部门经济活动与公共部门活动，以及经济学领域凯恩斯主义与货币主义之间，极力避免采取极端的立场。
因此，各派人物都喜欢接受他，并被认为是持温和主义政治观点的经济学家中最完美的典型代表。在他的一生中他很少结下与自己过不去的人，他仅有的少数几个“敌人”，最多只能说他是“智力体操家”或“经济学中的帕格尼尼”。在经济学信仰变化莫测的大动荡中，他始终站在自己认为是科学、公正的立场上。在当时受到激进的右翼和左翼经济学家挑战时，他也毫不放弃自己观点仍固守自己的这一原则。对于那些已经引起争论的问题，他完全可以不带赞成或憎恶的感情色彩去阐述它。他总是回避对经济政策中的争论问题作“裁判”。他把经济学领域那些易于引起争论的、主观的、涉及规范的辩论的领域，同以科学的客观性为基础的那些领域严格区别开来。因为他除了“科学家”这一称号以外，不愿被人们再看作什么其他任何角色。正因为如此，那个从前被人们视为鲁莽的“年轻冒失鬼”的萨缪尔森，现在便被大多数人看作是经济学界的顶梁柱和现代主流派经济学的主要建筑师了。
7.音乐大师——梅纽因
当代著名小提琴大师梅纽因，半个多世纪以来，把他的全部生命都献给了音乐。他的名声在各大洲几代人之间传播。
耶胡迪。梅纽因，1916年4月22日出生于美国纽约。他的双亲都是犹太人。他们以出身于犹太家庭而自豪。给孩子起名“耶胡迪”（“犹太人”的意思）。梅纽因从小就对音乐有强烈兴趣。他曾在回忆中写道：
“那时，音乐是我的一切，我经常会为每个旋律夜复一夜地伤心流泪，甚至在睡着的时候。”
梅纽因一岁左右，他的父母决定全家迁居旧金山。他父母对他的教育也很早，从4岁开始，他父母就把他送到西格蒙德.安克尔那里学习小提琴。而梅纽因也表现出了强大的音乐天赋，1921年10月26日，刚刚学习了6个月小提琴的梅纽因就已在费尔基特大酒店举办的学生演奏会上登台演奏。接着，他又师从旧金山交响乐团首席小提琴路易斯.珀辛格，进步神速。7岁时，他已经能与旧金山交响乐团一起在9000名听众面前演奏门德尔松的小提琴协奏曲，而他的听众对他的音乐为之倾倒，梅纽因因此被称为“神童”。
1926年，梅纽因慕名去巴黎向当时公认的世界级小提琴大师乔治·艾涅斯库和阿道尔夫.布希求教，艾涅斯库听了梅纽因的演奏后，怀着兴奋和喜爱的心情提出免费给他上课。梅纽因后来每谈及此段学习时总是以非常激动的心情回顾艾涅斯库对他的深刻的影响。出于对恩师的感激，在梅纽因家中的壁炉上一直放着两张这个时期的照片，其中一张是艾涅斯库，上面写着：“送给我年轻的老朋友”。一年之后，梅纽因返回细约，这个11岁的小提琴家同纽约爱乐乐团一起在著名的卡内基音乐厅成功地演奏了贝多芬的小提琴协奏曲，由于演出的成功，所有的乐队队员兴奋得流出了眼泪，就连音乐评论家们也惊讶得呆若木鸡。同年，梅纽因在巴黎演奏了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的协奏曲，这是他在欧洲初次登台献艺，不久即名噪欧美。
1929年，梅纽因来到柏林，演奏了贝多芬和勃拉姆斯的小提琴协奏曲。这次演出的成功程度超过了人们的意料：听众向他热烈欢呼长达45分钟之久，警察几乎制止不了街头的人群；在奥古斯特大厅演出时，街头的听众想挤进大厅，砸碎了20多扇窗子。音乐评论家对他的演出只说出4个字：“异常惊人”。
1931年，梅纽因在巴黎音乐学院的小提琴竞赛会上，荣获头奖，同年11月14日，为了庆祝菜比锡的格文特洪斯乐团创建150周年，他与该乐团一起演奏了门德尔松的小提琴协奏曲。一曲奏毕，听众欣喜若狂，一再要求再奏一曲，于是重新又演奏了一遍，这是该乐团历史上从来没有过的。
1935年，梅纽因举行了一次环球一周的旅行演出，在十几个国家的60多个城市举行了公演，所到之处无不引起强烈的轰动。在这次旅行演出之后，梅纽因一度退出舞台生活，隐居乡间18个月之久。按他本人的说法：“采取这一决定是为了自我检查和认清本行艺术的实质，认清小提琴和自己的一切”在此期间，19岁的梅纽因对小提琴演奏规律以及对拉琴有影响的其他诸种因素进行了悉心钻研。从此，技艺更蒸蒸日上。风格的纯净和阐释的深邃，成为他的演奏特征。1937年末，梅纽因重返舞台。他的演出曲目中又增加了新发现的舒曼的《D小调小提琴协奏曲》和莫扎特的《C大调小提琴协奏曲》。他在第二次世界大战期间！
从阿留申群岛到加勒比海所有的兵营，然后又顺着大西洋另一面，作了500场左右的巡回演出，用他的音乐来向人们表明自己对反***力量的支持。
1943年，梅纽因与匈牙利作曲家贝拉.巴托克相识，并约请巴托克创作一首小提琴独奏奏鸣曲。后来这首著名的小提琴曲成为梅纽因最拿手的曲目之一。
50年代后期，他的职业病又开始发作，右手剧痛。但他经过了艰苦的努力，终于克服了这一致命打击，重新出现在舞台上。由于经常的严格练习，使他的琴技始终保持在很高的水准上。他曾说过：“我每天都练琴，以使自己的技巧更加纯熟，这一工作永无止境。如果我有一个月没有练琴，那就要花费一个月，或更多的时间，来补偿失去的光阴。”
梅纽因演奏艺术的主要是古典的大型作品，尤其在解释巴赫的奏鸣曲方面有独到之处，是任何人也比不了的。他的演奏有自己独特的风格：
一种内心深明哲理的气质，力求理解和挖掘音乐深处蕴藏着的内在精神。
梅纽因从1959年起久居英国。此后，他除了在世界各地旅行演出之外，在英国和瑞士每年都要安排梅纽因音乐季，由他担任指挥。他还在英国创办了梅纽因音乐学校，专门培养和训练来自世界各国的6至11岁的天才儿童。梅纽因是一位享有多种荣誉的音乐家。从1969年起，他3次连任联合国教科文组织国际音乐理事会主席。英国的牛津大学、剑桥大学等授予他11个荣誉学位。他是165个组织和委员会的成员。在妻子狄安娜的陪同与帮助下，他广泛地、忠实地执行着他自己的艺术女神的旨意，在国际范围内进行演奏、指挥、教学、录制唱片、组织音乐节、参加比赛的评判、旅行、讲学、写作、广播、拍电影以及从事救济工作与慈善事业。他十分慷慨地为这些事业花费了巨大精力。英国广播公司为了庆祝他的60诞辰，专门摄制了一部为时一小时的梅纽因生活影片。
法国拍摄了一部关于梅纽因的影片《光之路》，在欧美广为放映。
梅纽因身穿礼服出现在音乐会舞台上的样子，是成千上万的各国观众所熟悉的。而生活中的他则是一位非常从容、非常谦和的人，讲话时很少用手势，具有一种坦率、讽刺的幽默感。他的语调十分柔和，富有音乐的韵律和节奏。他很注意用词，但是没有做作的感觉。他的每种感情、每一缕思想、每个身体动作，都是来自平静的内心。梅纽因的外表很健壮，但没有盛气凌人的架势。
梅纽因每年演出的收入达到10万美元以上，但是他把大都捐助给慈善事业和转赠给同他合作过的乐队作为队员的退休基金。在他看来“金钱会使某些人产生错误的权力感，他们错误地认为，金钱能使鬼推磨。
然而，不管你多么有钱，你也支配不了艺术和爱情。”他经常收到从世界各地寄来的信和馈赠礼品，表示对他的谢意。他收到的勋章足以装满一个箱子。
1979年，梅纽因应邀来中国演出讲学，并受聘为中央音乐学院名誉教授。在我国访问期间，他与中央乐团合作演奏了巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的小提琴协奏曲，深受我国听众的欢迎。他在中央音乐学院参观和讲学时，听过一些中国学生的小提琴演奏后，深有感触地说：“从现在起再过20年，最伟大的小提琴家将是中国人。”
1980年，他精心挑选了上海音乐学院附小的小提琴学生金力入梅纽因学校学习4年。1985年10月，他又邀请金力在庆祝联合国成立40周年的音乐会上与他本人共同演奏了巴赫的双提琴协奏曲。梅纽因对中国学生的提携奖掖，关怀备至，表现了他对中国人民的深厚友谊。这种友谊也来自于他对中国传统文化的热爱。梅纽因周游世界时，随身携带的物品除了两只破旧的手提箱外，就是一个装有两把价值15万美元的斯特拉第瓦里制作的小提琴的大型琴盒，琴盒里经常装有一本中国古代哲学家李聃的著作《老子》，显示出他对中国古代哲学的浓厚兴趣。
梅纽因远不止是一位音乐家，甚至远不止是一位音乐世界的大使，他是一位极为难得的、十分高尚的人。
8.绘画“另类"大师——毕加索
在1973年4月8日下午，一个让全世界沉痛的消息：一代大师毕加索逝世了。继法国电视台报道后，全世界的电视台都作了报道。
毕加索被称为“20世纪最伟大的艺术家”，在画完了最后一张画《带剑的男人》之后，他和他最热爱的艺术以及他喜欢的生活、人民永别了。
各国的新闻记者们潮水一般涌到穆甘寓所紧闭的大门前。一队警察从大客车里跳下来赶到现场，拦住了目瞪口呆的吊唁者。老园丁站在围墙里面，泣不成声地对着来人手执着扩音器，诉说着前一天傍晚他在花园里与主人最后一面的情景。听者无不心情沉痛，不能自已。
毕加索身后留下的那些作品，足以说明他在世界造型艺术史上的特殊地位。那些都是他的天才和勤奋所铸就的。他的生前密友、画家布甸曾经说过：“从现在开始，往前数几个世纪，都将只有毕加索一个人堪称为伟大的画家。”
帕勃洛.路易斯.毕加索，1881年10月25日出生于西班牙的港口城市马拉加。父亲是该市艺术学校美术教师。后兼任市博物馆馆长；母亲是有犹太血统的意大利移民。毕加索的炯炯有神的眼睛、蓬勃旺盛的精力，可以找到母系遗传的基因；他的全名中的“毕加索”就是取白母亲的姓。
但是他的父亲却没有给毕加索带来什么很好的影响。他的父亲显得多愁善感，甚至有点神经质，在儿子身上引起的反应，多少带些神秘和恐惧的成分。
其实，真实的父亲并不是这样的人，毕加索看到的只是表面现象。
