在旅美期间就有华侨通过我把1000美金寄给老井村让他们修学校，《黑脸》里唱道：“一捧高梁，一碗苦酒，给我魂魄，铸我血肉，一把老茧，一缕针线，擒住饥寒，缝补春秋。”在美国的五年，经济窘迫的时候很多，我曾开过录像带店，也和女儿包饺子卖给朋友，以此度日。心情最苦闷的时候，一个人开老远的车到海边去钓鱼，一坐一整天，想很多事情。在美国坐冷板凳慢慢变得优柔寡断了，我想我如果再不回来，这个人可能就毁了。庆幸有那么多朋友帮助我渡过难关，从零做起，重新打拼。我的朋友罗雪莹女士说我是真正“硬碰硬”，走到现在，还是不成熟。我想这就是我的“人生”，天作地合给我一条命，跪倒在黄土地上泪眼滂沱。
1983年一1984年《A计划》、《警察故事》
奠定成龙一线男星地位
上世纪八九十年代，香港电影的半壁江山几乎都是在成龙的危险动作里打下的，几乎每年的票房排行前十位总有成龙的名字。今天的成龙，已经成为中国电影的一张“代表牌”，他甚至做到了当年李小龙也没能做到的事情，虽然在成龙进入电影圈的最初，他是被作为“李小龙第二”来培养的。从辛苦学艺的童年时代到担任武打替身的配角时代，从功夫喜剧到“警察生涯”，从香港到好莱坞，成龙终于达到了他自己的愿望，做成了“第一个成龙”。
从“李小龙第二”到第一个成龙没有做成”李小龙第二”成龙本名陈港生，跟着于占元学武术，同门师兄弟包括洪金宝等，即后来的“七小福”。师傅为他取了艺名，他们是元字辈，成龙按此排行，叫元楼。当武师时期取名陈元龙，后来导演罗维为他取名成龙，解释这个名字有几层含意：一、成龙成龙，他希望陈元龙成为一条龙；二来该名与李小龙、陈元龙，皆有一“龙”字相同，中国人素喜这种传说中可上天入地的祥瑞的动物；三来，成龙暗合成语“望子成龙”，叫起来上口、易记。
1962年，成龙在《大小黄天霸》中出演儿童配角，接着就是10年的戏校苦练。有5年时间，成龙在《唐山大兄》、《女警察》、《直面死亡》、《香港过客》等一系列影片中担任武打替身、特技替身、龙套配角和助理武术指导等。
1976年一1977年是成龙从影生涯的一个重要转折点，成龙被武侠片导演罗维重点栽培。罗维曾经发现和栽培过一代功夫巨星李小龙，导演过《唐山大兄》和《精武门》。罗维发现成龙之后，希望把成龙培养成为“李小龙第二”。罗维煞费苦心地让成龙出演了《风雨双流星》、《剑花烟雨江南》等古龙小说改编的武侠片。但成龙在这几部电影中表现得乏善可陈。古龙曾当面对成龙说：“我的小说是给狄龙、姜大卫拍的，不是给你拍的。”后来成龙在罗维的栽培下，出任了一系列电影的主演，开始得到观众的瞩目与喜欢，但罗维始终无法再制造出一个“李小龙第二”。
《醉拳》开启成龙时代1978年，成龙主演的两部影片《蛇形刁手》和《醉拳》标志着“成龙电影”的真正开始，也是功夫喜剧的开端。它将李小龙式的英雄传奇还原成世俗故事，喜剧元素被引入传统的功夫电影中。
成龙在《蛇形刁手》中饰演的武馆杂役简福一改过去那种苦大仇深、正气凛然的形象，而是正如他的名字那样“头脑简单，但好福气”，他在武馆中一系列受戏耍的幽默细节，让观众笑逐颜开。接下来的《醉拳》更是一部经典的成熟的功夫喜剧，它对传统的《黄飞鸿》进行了解构。以往关德兴所塑造的黄飞鸿一直是武术宗师兼道德典范，而在《醉拳》中，成龙扮演的黄飞鸿完全颠覆了原有的角色形象，成龙创造出一种前所未有的顽皮活泼、惹是生非、嬉皮笑脸的“功夫小子”的新形象。
《醉拳》拍到结尾，却发生了一桩意外：成龙在与对手过招时，转身稍慢，被冒失的对手-脚踢中右眼，疼得他立时捂住眼睛失声大叫！鲜血涌出，他被送入了医院。医生的诊断是：眼角开裂。医生为他做了缝合。惧怕打针的成龙看到针线在脸上飞舞，惊吓得大呼小叫。伤口拆线后，成龙对镜审视，不禁笑了：好家伙，变成双眼皮了！曾是京剧票友的名导演张彻，对成龙的节奏感赞不绝口。他说，《醉拳》以成龙特强的节奏感取胜，“尤其何仙姑的一段，掌握节奏妙到秋毫，确非一般人所能。到了超乎一般人的境界，亦可谓步上成功之路了”。
开始“职业警察”生涯进入80年代以后，香港经济再一次飞速发展，功夫喜剧已经被香港观众司空见惯，成龙面临新的考验与挑战。成龙开始在他的大师兄洪金宝导演的《夏日福星》、《福星高照》、《奇谋妙计五福星》等影片中出演警察角色，将功夫、喜剧、警匪、枪战、大型特技等融为一体，创造出了一种全新的电影类型，并为80年代初的香港电影市场打了一剂强心针，从此成龙开始了他的“职业警察”生涯。
成龙最著名的是他自导自演的《A计划》（1983年）、《警察故事》（1985年）这两部影片。它们堪称成龙电影经典中的经典，主要特点是将传统的中国功夫片与西方现代的警匪片结合在一起，将传统的中匡武术道德观念与现代的法律意识结合在一起。这两部影片的成功之后，《A计划》续集和《警察故事》续集等在制作上更加精致，票房也获得了极好的回报，从此，成龙的“警察故事”开始连续不断地讲下去。
我只想做第一个成龙如果你问我，在与李小龙共度的时光里，你学到些什么？我会说，我学到了两样东西，两样对我来说都是十分重要的东西：第一，巨大的成功只跟远大的抱负相伴。第二，李小龙不是神话，也不是神。他是一个人！他是个值得你敬仰，但又无须顶礼膜拜的人。
后来，当我自己获得成功之后，我才开始理解李小龙当时的处境。
如果你是超级明星的话，无论这意味着什么，总会有人这样对待你，就好像你不再是人了。直到今天，人们还在试图比较我和李小龙，并且使我们看上去像一对竞争者，再没有比这更荒唐的了。有李小龙可以做得到，而我办不到的事情；也有我可以办得到，而他却做不到的事情。而且，你要知道，我从来就不想成为第二个李小龙。我只想做第一个成龙。
我尽量把我的动作片国际化、喜剧化，但我的喜剧化也是要让别人知道我是在拼命的。你问我全身有多少处伤？啊，现在我数不过来。我全身每一处都受过伤，印象最深的是那次在南斯拉夫拍戏时受伤，在脑袋上开刀，那里的医疗条件还不好，我以为自己要死掉了。开刀之后，我的改变就是做事更积极了，今天的事情我总是今天做。生命那么脆弱，我不会浪费我的每一天。
我不希望别人提起成龙时只知道他是动作英雄，我想要当真正的演员，只有演员的生涯才能长长久久。我想做像达斯汀·霍夫曼和罗伯特·德尼罗一样的演员，什么剧本也难不倒他。其实我每天都想尝试不同角色，只不过以前有人阻拦我，现在我可以拍我喜欢的戏了，所以我在积极地准备几个文戏剧本，不过这要看我有没有时间拍。
我在香港长大，曾经很洋化。但长大后，我才发觉中国文化的厉害。
因此，在外国参加任何重大活动，我一定是穿唐装的。我为自己身为一个中国人而骄傲。
1986年《英雄本色》空前卖座
吴宇森开创黑帮“英雄片”潮流
上世纪80年代中后期，香港电影出现了“英雄片”热期，此潮流的首创者当属吴宇森和他的《英雄本色》，“英雄片”的出现进一步取代了武侠功夫片在动作类型中的主导地位。景观完全当代都市化，新式枪械武器取代了刀枪剑戟，武林门派之争也变换为黑帮利益之争。“江湖”也落实为错综复杂、明争暗斗的香港社会。在香港影评人评选的港片百部佳片内，《英雄本色》始终排名第一，它对港产片的影响可谓深远。
吴宇森：被暴力和信仰撕裂如香港著名影评人石琪所说，“《英雄本色》触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。”在此之后吴宇森坚持“英雄”路线，又拍出《喋血街头》、《辣手神探》，在美国完成《终极镖靶》、《断箭》等片，却难以超越《英雄本色》的丰盈与情理均衡。
曾摇摆于不同类型吴宇森的生平带有传奇色彩，1948年生于广东，新中国成立后随家人定居香港。据他回忆，童年生活辛酸，一家大小无安身之所，父亲染痨病，周遭黑帮横行，生活一贫如洗。吴宇森自言年轻时，内心被暴力及信仰两种力量撕裂，因此这两种力量都成为他作品的重心。
吴字森出身片场体系，最初任职国泰制片助理，1971年转投邵氏，成为大导演张彻的副导。他曾表示，从张彻那里学会炮制动作场面。吴宇森一直对张彻崇敬有加，但是却回避了张彻风格中的那股气壮山河的阳刚之气，少了几分大家风范，却多了几许个人风格。其1979年的作品《豪侠》，可视为向张彻男性情义的暴力电影传统致敬。而他获私人投资的首作《铁汉柔情》碍于过度暴力，经删剪后才获准于1975年公映。嘉禾公司赏识他并将之招至旗下。吴宇森多才多艺，执导功夫片之余，还协助许冠文，从对方身上学会炮制喜剧，1976年他执导的粤语戏曲片《帝女花》获得赞誉。1977年至1986年间，他先后执导了八部喜剧片，坦言当时的自己摇摆于不同类型之间，“我爱娱乐观众，令他们开怀大笑”，也爱描写暴力，“不少人看到人家挨打，情感会得到宣泄”。
无泪乃英雄本色80年代初，“香港新浪潮”风起云涌，徐克、许鞍华、方育平、严浩等新导演崭露头角，吴宇森却因其作品票房惨淡，调职台湾监督新艺城的次级制作，并执导两部不太重要的喜剧。1983年他拍摄了沉郁的影片《英雄无泪》，讲述香港雇佣兵在越南的故事，但遭“雪藏”，至1986年才获准公映。事业的最低潮期，吴宇森与徐克决定重拍龙刚1967年的经典《英雄本色》。
1986年新版《英雄本色》面世，把重点从黄黑两道对释囚谢贤的逼害转移到黑道中人周润发、狄龙坚守不渝的友情，极力渲染周、狄两人生死与共的豪情义气。《英雄本色》并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望、感情的投射。影片上映后空前卖座，且开创了黑帮“英雄片”的电影潮流；此外，主演过张彻众多武侠片的狄龙亦因此再度当红，而周润发更成为香港极受欢迎的红星。1987年《英雄本色2》继后推出，虽然卖座依然，却远不及《英雄本色》。1989年吴宇森拍出更风格化的《喋血双雄》！在本土叫好又叫座，90年代初更受西方观众欢迎，使他有了突破。
能够把握自己命运．就是神有人或以为“香港新浪潮”的主力干将多在西方电影学院进修，理应成为首批前往美国打天下的香港导演，殊不知率先走到美国的，却是出身片场的吴宇森，他默默闯进好莱坞，很有耐心地一步步走，终于凭《变脸》（1997）奠定自己A级导演的地位。吴宇森在好莱坞的成名，其实并无意外，其确实是香港导演中适应能力最强的一个，他先拍功夫片，再拍粤语戏曲片，然后是喜剧，每次都不负所托。
吴宇森一到美国，重新剪辑《终极标靶》（1993），以适应当地口味。
该片为要通过美国电影检查，七度重剪，宣传时，也很聪明地借此大造文章。执导《断箭》（1996）时，监制兼拍档张家振说，要是此片成功，“吴宇森便有机会拍自己喜欢的东西了”。于是不仅有了《夺面双雄》（1997），还最终获选执导了《碟中碟2》。一度呼吁华人电影应勇于自我表达的吴宇森，开始解释离开香港的原因：“我不很像华人，无论从技巧、主题，或是电影语言来看，我都不属于华人传统。”吴宇森已成为一个品牌，他的风格与题旨使得知音遍全球，甚至成为了国际通行证。在《英雄本色》中不要忘了小马哥的回答：“我就是神……能够把握自己的命运，就是神。”
1986年谢晋导演《荚蓉镇》
十年沉淀时代造就
谢晋是现实主义电影的集大成者，其自成系列的影片几乎成为相当长一个历史阶段中国电影不可逾越的经典。虽然在整个中国电影史的代际序列上，谢晋被归为“第三代”，但实际上他完成了对代际的超越。跨越时代的谢晋电影，仿若关于其个人与电影纠缠的“电影传奇”，有起伏，也有涨落，他将自己的身影投射在新中国电影发展浪潮的中心。
为了行将忘却的纪念作为一种现在时态叙事和即时性观赏的艺术，电影与生俱来被打上了时代的印记。艺术家中的许多人，自己也未必情愿那么清醒或者清晰地保持这种与时代的联系，但也有一种人是自觉的，在他的作品中，既张扬着时代的耀斑和神采，也刻痕着时代的困顿与荒唐。从艺术史的角度来说，其中的种种也许不具隽永的意义，但由于它们最直观地反映着创作者心灵与彼时彼地的呼应，因而常常最有认识的价值。
