不识北，男，一九八六年生人，诗人、设计师、剪辑师、导演、UPS测试工程师、又火锅创始人之一、橡皮双微运营人，暂居北京。出版有诗集《吃过1/3》。
诗歌是否成功
中国新诗非常热闹，流派四起，风云人物也不少，只是在这场百年繁华之后，我认为中国新诗只留下了一点，恰好这一点造就了新诗百年的成功：就是成熟的现代汉语的建立。其他的都不算什么，只有这一点，它让我写诗方便了太多。
新诗的贡献
可以大概来说一下。现代汉语与古代汉语相对而言，根据“五四”运动前后划分。古代汉语包括文言文和白话，文言文用来书面写作，白话主要用来口头说话，一般是书面语大多写来看，比较僵化、模式固定，白话大多用来说，也许会比较丰富，可是听到的少；而这两者没有什么交集——这也是它的最大问题所在。现代汉语在我看来就是普通话，我的思维方式、说话方式、写作方式都依赖普通话，自胡适以来到现在，现代汉语已经非常成熟，说、写、想趋于统一。这也就是它的成就了。
诗的命名
这个挺麻烦的。命名在于区别其他与彰显自己，比如新诗的提出来自于《新青年》，针对“五四”运动以前的旧体诗，主要彰显自己的新。现代诗歌是新诗发展到一定时间的总结性叫法，当代诗歌是当下时代人所写诗的叫法。新诗发展百年来，成功点在于另一种语言的建立，打通书面语（文言）与口头（白话）语的各为一体，让说、写、想统一从而更自由、方便，也就是有了成熟的现代汉语。至于白话，白话是针对文言的叫法，既然已经取消了书面、口头的区别，所以白话已经可以归为历史了。
这些所有的划分无非是时间属性的划分、语言媒介以及形式的划分。不管写的差的、不现代的、不新的，这百年来的努力，其实就是为了现代汉语诗歌。
印象深的诗人和作品
胡适《两只黄蝴蝶》印象最深刻，百年新诗的第一首，第一往往都很容易记住，而且这首诗很短，我可以背过。冯至、何其芳、艾青这几个人我比较喜欢，其他的其实印象都不深，或者说之前有印象，在课本上都看过，但是现在完全谈不上喜欢。也就是新诗二三十年代的有一些我比较喜欢，也很明显的看到各种流派的执着点。四十至六十年代除了艾青之外几乎都没什么意义，至少对我如此。这之后就是朦胧诗、第三代等等一直到现在。关于诗的言说，从诗歌发展来说，《文学改良刍议》首先非常重要，它把整个诗歌史分为古诗和新诗；从诗歌本身来说，杨黎的《杨黎说：诗》非常有价值，他首先自觉地看到“诗”本身。关于事件，“五四”新文化运动、第三代诗歌群体大展、盘峰论战这些都很有价值。
诗的标准
有标准，古诗、新诗都有标准，也就是作为诗就有唯一的标准，不然为什么大家都把它称为诗呢，就算为了区分也不过是在诗这个字前面再加几个字。从技术方面不做讨论，从功能方便不做讨论，从题材方面不做讨论，从形式方面不做讨论，从这些方面讨论都无效，或者说都没有进入诗本身。从具体的诗歌文本可以看出一些端倪的。1.诗看的是分行文字里有形的字、字所代表的意义，这些有的一面所写出来的无，也就是说诗是纠缠在有里面的无。2.古诗主要以韵律分，只不过是比较简单的规范的韵律；新诗之后从形式打破了这种规范，让韵律更自由，自由以致无穷，然而每一种独特的音节的排列都会显现出一个独特的诗人。所以说诗本质上都如1所说，它构成了标准；外在如2所说，它构成了丰富。
为什么写诗
关于为什么写诗可以分两次来谈。第一是上学的时候看到了诗，那么多人写诗，而我恰好对这些分行的文字还有些兴趣，或者说我天生对语言就感兴趣，所以我也就跟着写。第二就是上网，通过在网络写诗，我看到一些很好玩的人，在一种好玩的环境下写诗，并且竟然自觉地去写诗。语言的最大魅力在诗里，这让人着迷。而写诗也给我带来了非常实际的好处，比如带来了一些喝酒钱、一些姑娘甚至一些荣誉，更重要的是很多的朋友。我想如果我不写诗，可能永远也交不到这些好玩的朋友，那我的人生该多没意思啊。
诗和性
我会通过写诗去召唤一些我还没做过的性方面的事，有时候想想就算了，有时候会去实践。当然也有很多时候做了后才写。
