漫画是绘画艺术中不可或缺的独特画种。“漫画”是否可理解为浪漫、随意、自由，而这些正是漫画艺术在表现上所蕴含的特征。漫画在我国的流行，始于丰子恺先生。
丰子恺的第一幅公开发表的漫画是《人散后，一钩新月天如水》，刊于1924年出版的《我们的七月》。这幅画插于该刊第152页和第153页之间，标明“漫画、子恺笔”字样，并非黄可所说的当时没有标明“漫画”字样。它作于白马湖畔的春晖中学。当时丰先生住在“小杨柳屋”，同住的还有刘叔琴；西首“平屋”住着夏丏尊、刘薰宇，隔壁住着朱自清。曲院教员宿舍里尚住着朱光潜。此外，又有兼课的方光焘等。他们七八个人，健谈善饮，“小杨柳屋”一时成为新文艺的“沙龙”。《人散后，一钩新月天如水》则是他们文艺生活的真实写照。画作表达了“小杨柳屋”相聚后的心境——新月升空，友朋尽散，清幽的夜色，清雅的房舍，清静的心境，如泠泠的古琴声在画幅间流淌。郑振铎认为“虽然是疏朗的几笔墨痕，画着一道卷上的芦帘，一个放在廊边的小桌，桌上是一把壶，几个杯，天上是一钩新月……这时所得的印象，较之我读那首《千秋岁》尤为深。实在的，子恺不复写那首古词的情调而已，直已把它化成一幅更足迷人的仙境图了”。丰子恺的艺术再造，让“新月如水”脱离了原来的语境，表达的是白马湖文派别样的情致。诚如叶圣陶所云：“子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣。这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”
叶圣陶在1978年3月29日谈《子恺漫画》时说：“《人散后，一钩新月天如水》这幅画发表最早。记得当时大家看后，觉得很新鲜。画一题上字，精神就来了。你看，一根柱子画得歪点，也有趣味。丰先生这种线条，也便于发挥毛笔的特长。”这是熟谙此道之言。不是吗？丰设计的王文川的《江户流浪曲》书衣，波浪纹被画得如五线谱一般，极富音乐的韵律。这种画法，唯有毛笔用漫画手法才可为之。丰子恺漫画这种线条随意自由、流淌潇洒的“漫”味十足的画风，显然植根于他的老师李叔同，间或深受日本画家竹久梦二的影响。但最终还是属于他自己的。
第二年即1925年，朱自清编定的《我们的六月》，刊中插入两幅漫画——《黄昏》和《三等车窗内》。《黄昏》窗外有月，窗内有洋灯（未点），使人沉入悠然的静默。《三等车窗内》则画出二女子自玻璃门探视头等车的样貌。对此，朱自清在该年4月12日致俞平伯的信中事先作了介绍，并告叶圣陶此画可用的意见。
《我们》的封面为丰子恺设计，他的封面设计和他的漫画一样充满了诗情，有幽默感，代表了他早期创作推陈出新的勃勃生机。他为《我们的六月》所设计的封面画，虽然“漫笔”写来，但还是几易其稿的，朱自清说：“封面画一浓荫之大树，中为河水，岸边，在大树下，坐二人吹箫笛，下为草地。颇有意致。”出版后则不见了两位吹箫笛的人，但见一人坐在树下埋头阅书。想是丰氏作了修改所致。这一改倒是更有倡导读书的含义，且贴近了书的本意。姜德明评得好：“只用一种绿色，又造成炎热夏天里的一片宁静的浓荫。尤其是那个在芭蕉树下赤背默读的少年，更给人以温馨的美感。”而《七月》用了一种蓝色，“只用一种颜色”说明丰的作品吝用色彩，笔墨单纯，然历经数十年，仍无陈旧过时之感。
关于《我们的七月》的封面，姜德明又说：“七月的田野，雨后的霓虹，丰茂的草丛，飘逸的柳叶，合奏出一首抒情曲。”确为佳评。两刊的封面画下端均有草丛，《六月》是青青的嫩草，《七月》则是丛生的怒草，细微的细节差异，足见画家之匠心所在。
丰子恺开创漫画手法装帧书衣，深受读者的欢迎。其中影响最大的，莫过于《我们的七月》与《我们的六月》，当然还有朱自清的《踪迹》，叶绍钧、俞平伯合著的《剑鞘》，王文川的《江户流浪曲》等。难怪乎黄裳要在《舞文弄墨七十年》一文中写下这样一段文字：“到今天，我还不能忘记给我提供接触新文学机会的南开（中学）……学校外不远处有一家会友书店，我是常客，在那里先后买得鲁迅、周作人、郁达夫等的著作，还有《文学》《中流》《译文》《作家》……
直至胡适编的《独立评论》……我还有好的老师，教我们英文的李饶林先生就是教给我知识以外，还给了我多方面影响的老师。我从他那简单却丰富的藏书中，第一次看到《我们的七月》《我们的六月》，那是初版本，中间有精致的插页，再校本就没有了。这是我对新文学版本最早获得的知识。”（《万象》（辽宁教育出版社主办），总55期，2003年12月号（第五卷）。）这难道不足以证明它的受欢迎及其影响程度吗？
