特朗斯特罗姆的诗歌气质，如同他所处的国度——瑞典——北欧地理气候所带给人们的印象：冷冽、纯净、具有清澈的光亮、富含精神气息，这是一种极其迷人的气质。在我的想象中，犹如一个在城市夜晚大理石台阶上独自踟蹰的俊朗身影被月光点亮，而从他身上透出的孤独感，则有如远处的笛鸣，有着冰一般的音色和蓝灰色海水的调子。
“我望着天空，望着大地，望着远方/然后用一台没有色带，只有地平线条的打字机/给死者写了一封长信。”一个能写出如此之酷句子的诗人，难道不正该有个这样的身影吗？
作为诗人，特朗斯特罗姆喜欢沉浸在孤独的冥想中。他的诗，有着思绪的韵律，轻滑而过的特性。“我发现鹿的偶蹄子在白雪上的印迹/是语言而不是词”，内省式的自我观察与沉思，令诗歌内部的景象风起云涌：
风暴让风车展翅飞翔
在夜的黑暗里碾磨着空虚——你
因同样的法则失眠
灰鲨肚皮是你那虚弱的灯
朦胧的记忆沉入海底
在那里僵滞成陌生的雕塑——你
的拐杖被海藻弄绿
走入大海的人返回时僵硬
《愤激的沉思》描述的是个人独处时头脑内的情景，思想在孤寂的状态中变得激烈，幻象飞驰而入——窗外风在嘶叫，碾磨着夜的空虚，唯有一盏灯陪伴，而记忆是海，你将在海中沉浮，而后变成一尊雕像——外在的风暴与思想内的风暴交叠在一起，诗的底色是孤独，而记忆则成了诗的真正的主角。在诗中，记忆具有多重性，引导意识又唤醒意识，同时还推动联想飞翔。疏朗跳跃的句子隐藏着多种含义，意识与潜意识交叠，对外界的描写融合了内心的反射，光怪陆离的意象正是诗人特殊心境的反映。
特朗斯特罗姆的诗歌是深邃的，但并非如谜语般闭塞，其内在结构是敞亮的，他总是以鲜活的形象来铸造意象，使诗歌富有意味深长的韵味。诚然，他是个具有内倾性质的诗人，但并非一如既往只沉浸在个人的冥想里，他也擅长观察，在诗中也展现现实，只是现实并非直录式地移进诗行，而是经过精心剪裁后被重新拼贴。他认为，诗歌不是现实的记录，而是一种内心的呈现；诗人不是行动者，只是一个世界的观察者和探索者。《晨鸟》很好地喻示了他的这一姿态：
我弄醒我的汽车
它的挡风玻璃被花粉遮住。
我戴上太阳镜
群鸟的歌声变得暗淡。
当另一个男人在火车站
巨大的货车附近
买一份报纸的时候
锈得发红的车厢
在阳光中闪烁。
这里根本没有空虚。
一条寒冷的走廊径直穿过春天的温暖
有人匆匆而来
……
当我皱缩之时
惊奇地感到我的诗在生长。
它在生长，占据我的位置。
它把我推到它的道路之外……
纵观他的作品，主题经常涉及风景、日常生活、季节变化、历史等，晚年则更多地关注死亡。他从不单纯地描绘，而是以象征，甚至是超现实的意象，嵌入个人的独特感受，令诗歌散发出神秘的光亮，显示出他出众、丰富的想象力。诸如描写日出：“黎明敲打着/大海的花岗岩大门……半窒息的夏神/在水烟中摸索”；描写风暴：“听见橡树上空的星宿/在厩中跺脚”；描写夜晚退去：“听见黑暗树叶/滴落的水珠，夏日深谷/夜晚的喧嚣……云的货车/慢慢地起动”；描写初春：“窗外两堆雪如冬日遗忘的手套/太阳向城市抛撒着传单”；描写记忆：“它们如此之近，我听到它们的呼吸/透过群鸟那震耳欲聋的啼鸣”。
他的诗有着晶体般的冷光，波罗的海的蓝色纯度，意象在其中飞翔，结成凝练、精致的水晶体。他从以往优秀诗人那里得到诗歌秘方，他不讳言曾受到T.S.艾略特、帕斯捷尔纳克、艾吕雅的影响，而我更愿意将这份名单扩展至马拉美、兰波、庞德、勃莱、日本俳句上，但他是在自己超高悟性上提升了这份启示，创造性地在深度意象、鲜明直觉、内在意识，以及清澈与复杂之间找到新的平衡，使诗歌既洗练明净，又意蕴丰厚。
我打开第一扇房门
这是一间充满阳光的宽敞的屋子
一辆重型卡车从街上开过
把瓷器震得直颤
我打开二号门
朋友！你饮下一些黑暗
使自己变得清晰可见
三号门。一间狭小的旅馆房间
朝向一条小巷的景观
一根灯柱在沥清上闪耀
经验，它美丽的熔渣
——《挽歌》
三个不同的房间在突然打开时，涌现而出的瞬间景象被诗人捕捉到了。但诗绝非如此简单，三个不同的房间，其实也是三种不同状态的写照，暗示生命的三个不同阶段：青年、中年和老年，“悲歌”含义则由此兴起。幽闭意识一旦打开，神秘之光射进诗歌内核，就会发现，竟然在如此简单的形象里包含了如此深邃的意象，使诗突然增加了一种纵深感，犹如一闪而过的影像被暂停和放大。它们是如此纯粹，纯粹到将复杂归于极简，冗赘的观念被形象替代，反使其具有象征意蕴，并激起人们绵延不止的遐想。无怪乎诺贝尔文学奖要给予特朗斯特罗姆如此的评价：他“以凝练而清澈的文字意象，给我们提供了洞察现实的新途径”。
